MIRADAS DE MUJER proyecto 5. Asociación Hèlia.
Financiador: Pacto de Estado y Fundación Obra Social la Caixa.
Creemos en la representación visual de las mujeres tal como son: fuertes, naturales, diversas y únicas.
Las imágenes tienen el potencial de evocar emociones, desafiar los estereotipos y romper el sesgo. Utilizamos los procesos creativos para inspirar las mujeres que participan a potenciarse. El arte es una herramienta poderosa, permite la expresión, el crecimiento personal, y el desarrollo de habilidades, siendo muy eficaz en proyectos centrados en el empoderament de las mujeres.
Miradas de mujer es un proyecto dirigido a mujeres de la Asociación Hèlia, en esta ocasión hemos trabajado con un grupo de 18 mujeres, que a lo largo de 10 sesiones hemos trabajado con la fotografía como medio expresivo, como lenguaje, como transmissora de ideas, palabras y emociones. Durante este proyecto hemos visto una exposición y hemos trabajado diferentes procesos creativos vinculados a la fotografía, la voluntad del proyecto es el acercamiento al lenguaje fotográfico y narrativo, a partir del aprendizaje y de la mirada otros artistas. Es fundamental el trabajo sobre la mirada propia para acercarnos a la construcción de un discurso personal con la fotografía. Este ejercicio de extraversión, nos puede permitir compartir y transformar la realidad personal y muy importante, incidir en la experiencia colectiva de las mujeres participantes.
A través del registro fotográfico vemos, pensamos y describimos tanto la realidad más física como el simbólico y oculto de las cosas. Utilizaremos esta capacidad de la fotografía como realidad, como símbolo y como imaginación para comprender y explorar todos los lugares a los cuales podemos llegar a través de la fotografía.
En esta ocasión hemos trabajado a partir de la obra de William Kentridge al CCCB; El que no está dibujado, agradecer las facilidades y el acceso a la exposición al CCCB.
More Sweetly Play the Dance, fris audiovisual en moviment, CCCB. William Kentridge
La obra de Kentridge nos adentra en un mundo de imágenes que no nos deja indiferentes, a través de las diferentes técnicas artísticas que propone en sus obras observemos esta tendencia del trabajo hecho a mano, una obra donde el artista pone el cuerpo y se expresa con unos mecanismos analógicos, consiguiendo un impacto brutal en aquellas que la miremos.
Nos interesa como el artista habla del paso del tiempo y la estratificación de la memoria, como habla y genera espacios de reflexión entorno el poder y los márgenes de exclusión, como habla de la naturaleza de las relaciones humanas, sobre el capitalismo y las consecuencias sobre la gente y el paisaje. Y por encima de todo su reivindicación del espacio de la duda, la ambigüedad y la incertidumbre para hacer tambalear las certitudes.
Drawings for Projection. CCCB. William Kentridge
Ir al CCCB a ver la exposición con el grupo de mujeres ha sido una experiencia muy enriquecedora para todas, y nos proponemos estirar del hilo de lo que hemos visto para trabajarlo en el próximo bloque de actividades que les ofrecemos con este proyecto. Nos proponemos trabajar sobre la idea de la sombra como lugar habitual en la obra de Kentridge, la sombra como elemento en movimiento y en permanente cambio con diferentes opacidades, la sombra como espacio que da a la luz… Por ello proponemos unas sesiones de trabajo con la técnica del Fotograma.
El fotograma como espacio de luz, sombra, velar y desvelar, para abordar esta técnica en el laboratorio preparamos previamente nuestros negativos con la técnica del Fototransfer sobre acetato preparamos todas las transparencias que usaremos encima el papel fotográfico.
Los ratos en el laboratorio nos permiten un estado de creación, concentración e intimidad muy interesantes, el tiempo transcurre lentamente y nos permite desarrollar la creatividad, desvelar las imágenes que tenemos en mente, mientras trabajamos hay ratos de silencio, también compartimos e intercambiamos ideas, sensaciones…
Con este proyecto nos planteamos los siguientes objetivos:
· Fortalecer la confianza de las mujeres y aumentar la autoestima a través de la práctica creativa con las fotografías.
· Preservar y reforzar la identidad personal a través del discurso fotográfico, dando voz a cada una de ellas a través de sus trabajos fotográficos.
· Potenciar el trabajo en equipo, y de este modo crear vínculos y red entre las mujeres participantes.
· Acontecer observadoras autónomas de su realidad, contrastarla y transmitirla, con conocimiento y sentido crítico.
· Acompañarlas a descubrir y profundizar en el entorno que habitan, descubriendo su historia, y empatizando.
· Saber interpretar y ser creativas con el lenguaje visual ofreciéndolos herramientas y recursos.
· Emplear la Fotografía como estímulo para salir, mirar, descubrir e interactuar con el en torno a una forma diferente.
Algunos comentarios de las mujeres que han participado:
Eugenia, muchas gracias por todo lo que nos has dado, cariño sobretodo, comprensión, ánimo y valor para crear y creer
Una abraçada ????
Gracias Eugènia! ????
Cuánto aprendemos contigo y cuanto nos ayudas a expresar ????
(Y he podido hacer todas las sesiones contigo ????????????????)
Un besazo enorme!!!
Eugènia nos hemos reencontrado, de nuevo, todas contigo ????
He aprendido, he disfrutado, he expresado sentimientos, emociones y m he sentido acompañada desde tu buen hacer y desde tu sabiduría.
Gracias y hasta pronto bonita.
Un abrazo ????
Eugènia muchísimas gracias por tu afecto y por acompañarme/acompañarnos en este viaje artístico y creativo. Un terreno que nunca había imaginado poder visitar.
Abrazo fuerte!
Eugènia, han sido tremendas estas semanas contigo, una explosión de creatividad, emociones y ganas de continuar en el mundo de la imagen, una adicción por saber más y más, un estímulo para crecer.????????????????????
Eugènia, tu sensibilidad, tu atención, tu cura, tu voz y tu mirada son preciosas. Gracias por las sesiones ????